国粹艺术名家——郭一如

国粹艺术 2021-06-10 17:36:47

梅花玉洁冰清,有疏影横斜、暗香浮动的诗情画意,也有不畏严寒、凌风傲雪的君子风度,是最富有中国文化特色的花卉珍品,并由此发展为精神层面的赏梅、咏梅、画梅和颂梅的梅文化。特别在中国画领域,画梅者千年不衰,总有来者和传承人,郭一如先生就是其中一位。他对梅花情有独钟,爱梅、敬梅、咏梅、画梅,几十余年不懈追求,取得了世所瞩目的成果,而且梅花香傲苦寒和先天下而春的精神也深入到他的骨髓里。

对郭一如来说,画梅的过程,不只是技艺的日臻成熟,而且是他自己品德的提升与意志砥砺过程。中国传统画,强调个性表现和多种艺术结合,因此作者多属具备较全面深厚的文化修养的文人。从侯普民的梅花作品创作中,可以看出他十分重视学识的积累,重视诗、书、画、印的相互促进和整体提高,他画梅主张创新,追求画面的时代感和生活气息。

郭一如画的梅花,不论是红梅、白梅、黄梅或是绿梅,都枝繁花茂,色调饱满,淋漓腴润﹔画中老梅,古拙苍润,横斜奇纵,潇洒出尘,体现了我们的时代精神,形成了鲜明的个人风格;他在画梅中营造了自己的学术支撑点,找到了真正的文化元素,有自然的灵性体现。因此才使作品具有震撼,折射出顽强的生命光彩,达到了振奋人、激励人、启发人的大美效果。

他善画写意花鸟画,他的作品清晰的体现着自己对艺术实践的开创性探索,俗话说人如其画,画如其人,他的画就像他的人一样真诚率直,这种个性在他的画中体现的及其明显,他的画用笔用墨都极为慎重,每一个线条的勾勒都是他内心真实的写照。

他的花鸟世界,尽显和谐与情趣,美不胜收。他善于捕捉一花一物的天趣,融神于景,融情于形。

梅,剪雪裁冰,一身傲骨;兰,空谷幽香,孤芳自赏;竹,筛风弄月,潇洒一生;菊,凌霜自行,不趋炎势。关于对梅兰竹菊的诗一般的感受,是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊,占尽春夏秋冬,中国文人以其为“四君子”,正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸,兰幽雅空灵,竹虚心直节,菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情,从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义,而成为人格的象征和隐喻。大凡生命和艺术的“境界”,都是将有限的内在的精神品性,升华为永恒无限之美。

在梅兰竹菊“四君子”中,兰花在历史上的地位是最高的,被推上王位,孔夫子称其为“王者之香”,有“香祖”之称,就香气而言,原始社会的人也能辨得出来。孔夫子说:“芝兰之生深谷,不以无人而不芳,君子修道立德,不为穷困而改节”;“与善人处,如入芝兰之室,久而不闻其香,则与之俱在”。

人们常说“十年画竹,百年画兰”,植物中竹子是难写的,而花十多年画竹的人多。但是,画兰要百年,何况人还活不到一百岁。因此,画兰要比画竹难得多。

兰花,有着淡雅的色彩,给人带来一种幽静,清淡的花香,冷艳而芬芳。它虽不艳丽也不张扬,却象谦谦君子,似乎象征着一切美好的事物。兰花也因有高洁的品性而受到人们的喜爱,在屋里摆上一盆兰花,可以体现人们生活中洋溢的热情,提升人们的生活品味。

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